早年考进中央工艺美院（今清华美院）,从黄永玉学版画4年。

2010年底接触苹果公司出品平板电脑iPad，开始尝试使用iPad绘画创作，并提出iPad版画概念，创iPad版画先河。首部视频《挑战国内最牛的ipad画师 77岁老人用ipad作画》在网络一夜走红，网友们亲切称之为“iPad老爷爷”。

任省政协委员、民进中央委员等职。

1986年接连选送作品参加了英国第九届国际版画展,挪威第八届国际版画展、日本中国版画展和阿尔及利驱中国美术作品展。其中4幅作品还被英国皇家美术馆和挪威现代版面博物馆收藏,受到国外版画界的赞誉。

1989年全国第七届美展，1990年香港个展、西雅图个展。

参加多次全国美展、版展，获上述奖5次、鲁迅版画奖章，参加国际版展30余次,获日本美国金奖。国外个展6次。中国美术馆大英博物馆等国内外公共收藏290幅。发表论文60篇画册5本、 我国第一本形式美学专著《形式美学入门》。日本出版五种文字单行本《平顶山的中秋》,日本《版画艺术》连载作品4年,韩国《世界现代版画》刊7幅。获全国五一劳动奖章国务院津贴突出贡献专家等荣誉。

　　1986年接连选送作品参加了英国第九届国际版画展,挪威第八届国际版画展、日本中国版画展和阿尔及利驱中国美术作品展。其中4幅作品还被英国皇家美术馆和挪威现代版面博物馆收藏,受到国外版画界的赞誉。

　　1989年全国第七届美展，1990年香港个展、西雅图个展。

　　作品有《学好社会主义文化课》、《壁画风格系列》、《平顶山的中秋》组画等。出版有《形式美学入门》与《赵经寰全集》。

　　作品获第六届美展优秀作品奖、第八届版展优秀奖;第十、十一、十二届版画展铜奖。获鲁迅版画奖。作品由外国博物馆收藏。发表论文近50多篇。

　　其作品发表在韩国《世界现代版画》画册、香港《良友》画报1989年第56期、《版画艺术》28期、《版画世界》26期封底，并且被韩国美术公论社收藏。

　　赵经寰的“混合技法版画”，过去曾称为“蜡版丝网版”，实际上是以热刻蚀蜡纸丝网版，酸腐蚀化学纸基纸网版与刀刻型纸版为主体的混合技法。

　　2011年2月，一则名为《挑战国内最牛IPAD画师，77岁老师用IPAD作画》的视频在各大视频网站上占据了头条。在一家主流视频类网站上这个视频获得了高达4774票的支持率。

　　视频里一个非常矍铄的老爷子坐在沙发上跷着二郎腿，抱着一只IPAD在当场演示自己用IPAD的一款免费图画软件adobe ideas进行的绘画创作。手指头在触屏上轻轻一点，画出了一抹不规则的绿色，两三“指”之后，老爷子熟练地点击了“线条加粗”的按钮，不到90秒的时间，三颗活灵活现的水仙就“跃然IPAD上”。

　　两分零九秒，镜头骤然切换成了老爷子开始自我欣赏的画面，而IPAD上的画作也变成了一幅“鱼戏莲叶间”的水墨风格的图面。老爷子开始在镜头中逐一介绍起自己的画作，植物系列、生命系列等等，他对自己在IPAD上的作品非常的满意。

　　老爷爷的自信和他的画作让网友们佩服得五体投地。“中国抽象画大师,名字叫老爷爷。”“漂亮！老爷子用的高科技画画很厉害！了不起，比年轻人还年轻！”“这老头真潮啊！”在500多条评论中，百分之九十的网友都表现出了惊叹。“此视频必火，火遍全球！”

　　 网友追捧

　　在托着下巴完成了对视频的膜拜之后，网友们开始猜测视频中这位潮老爷爷到底是何方重量级神人。“辽宁的，要不就沈阳的，这事我敢打保票。”一位网友凭着视频中老爷爷说话时的口音开始猜测老人所在的“归属地”。“肯定是美术学院的老师，你看他的画颜色都很和谐，肯定的。”“老爷爷可以试一下沙画，画画这么有感觉，画沙画一定好看。”

　　在新浪微博的搜索中也尝试性地输入了“IPAD　老爷爷”的搜索关键词，在一位名叫TALILO的用户微博上找到了突破性的答案。“我的启蒙老师，著名版画家赵经寰。超可爱的77岁老爷爷用IPAD作画，视频是他孙女录的。”TALILO为我们揭开了谜底，作画的老人名叫赵经寰，是我国著名的版画家，而拍摄这段视频并且配上“油菜花”字幕的“幕后英雄”是赵老的孙女。视频中非常“斗胆”对老人进行“指手画脚”的第三个声音是赵老的老伴儿。一家人在视频中其乐融融。

　　赵经寰是TALILO的美术启蒙老师，TALILO说，赵老师平时研究的更多的还是美学而不是新潮数码产品。他在教学生作画的时候经常会编一些口诀教给学生，“那些口诀越品越有味道，”TALILO说，赵老师在视频中能把画画得栩栩如生，估计就是因为美术功底相当好的缘故。

　　“有一次去老师家的时候，老师突然和我们几个学生说拍了一段视频要给我们看，”TALILO说，“看完我们学生齐刷刷地感觉，老师宝刀未老。终于也赶时髦了一回”。

四川美术出版社2012,7新版发行全推介辞

1 本书是我国第一部形式美学专著，初版原名《形式美学入门》发行13年来，学术界广泛引用，高度评价， 且没有同类书再出版（有盗版），证明其创意的独立性和唯一性。

2 新版本第一次系统地回答了马克思的“美学三问”，为马克思美学的现代化做出了基础性贡献；突破了界形式美学名著英国W. 荷加斯的《美的分析》的历史局限。本书的首创性、科学性、系统性使它在中国形式美学的建立和建设上具有独立价值，因此本书新版更具有传世历史价值， 我国第一位形式美学家赵经寰教授的学术地位因而也将得以确立。

3 中国美协分党组书记、常务副主席、著名画家吴长江先生为本书写了序言，在学术和实践价值上给以高度评价：“这是一本学用兼善、跨学科的著作，对美术工作者会大有裨益，特别是对青年美术学人而言，在学习美术的过程中，更是一本必读的好书。”

4 本书是二十世纪八十年代在现代艺术大师吴冠中先生倡导的关于形式美的大讨论中，在先哲强烈呼吁下的产物。在没有一门形式美学课程和一本教材的学术苍白时代，吴冠中勇敢地提出了经典的口号：“形式美是美术学院的主食。形式美是美术教学的主要内容。” 本书的先后出版都具有填补学术空白的现实意义，了却了先哲和学界的夙愿。

5 艺术网络反响强烈，博宝网称之为《版画家赵经寰书画构成论》，发两万余字，将古今中外哲学、美学与艺术大家的论述分别列属其名下，引用大段本书论述并以其论点作结，将本书推向中国“构成论”之首。各艺术网站纷纷转载，艺术、教育、设计、理论界大量转引传扬。

6 影响所及，教育部教学指导委员会将本书列为大学本科、高职高专理论、创作、设计三门主课的推荐教材。也成为部分院校“美术学”研究生教材。由于2012年本社新版扩大发行，适用范围正在不断扩展中。

7 本书将传统黄金律、现代优选法和传统、现代、当代艺术经验相结合，发现了艺术辩证法——形式美密码，破解了古今中外视觉艺术的形式要素如线条、黑白、色彩、构图的秘密；并揭示了形式美的常态法则和变态法则（美的艺术和丑的艺术），帮助读者在走向多元化未来时，立有根，破有据。

8 本书作者擅长版画、国画、西画、书法、古诗、理论，遍访亚太欧美，实践中西结合，力主创新，（其国画曾受到吴冠中先生公开高度赞赏），身兼画家和理论家之长，以50年之学术积淀，使本书严谨不苟，具有鲜明的理论的创新性，处处显新意，又有作画的可操作性，句句无虚言，致广大，尽精微。