李艾平

简介: 李艾平又名爱平,号拐李,1961年12月生,安徽省广德县人。曾深造于南京艺术学院和北京荣宝斋画院程大利山水画工作室名家班。现为世界华人美术学会副主席,安徽省残联美协副秘书长,中国国家书画院副院长,北京荣宝斋画院程大利工作室画家。
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李艾平的个人经历

基本内容

其作品多次参加国内外重大展览并获奖。在国家报刊上发表数百幅国画作品,并流传到日本、美国、加拿大、马来西亚等国。2000年天津人民美术出版社出版《李艾平画集》、2003年出版《李艾平山水画集》、2007年出版《李艾平精品画集》由于在美术上获得特殊成绩,先后被中国文联命名为“海峡两岸 德艺双馨艺术家”、全国总工会授予“全国自学成才积极分子”安徽省团委授予“新长征突击手”,宣城市委、市政府授予“皖东南十佳优秀青年”等光荣称号.“庆祝中华人民共和国成立60周年全国残疾人书法、绘画大赛暨当代书画名家作品展”荣获银奖。

艺术人生被宣城市电视台编入皖东南风云人物电视片,安徽省电台以“一个拔涉者的脚印”进行专题报道,美术报以“生命与艺术同在”及作品进行专版介绍。艺术简介及作品被收录《当代书 画篆刻家辞典》等多部辞书。

生命与艺术同在—— 李艾平的山水画

—— 徐恩存(《中国美术》杂志主编、著名美术理论家)

青年画家李艾平走着一条与众不同的艺术之路,这使得他的艺术与他的生命紧紧联系在一起;与此同时,也造就了他山水画独特的形式美感、精神意蕴与笔墨方式。

李艾平

作为一位身有残疾的画家,李艾平对生活,对艺术都是充满自信与充满希望的,他视残疾为命运的挑战,锤炼了他坚强的性格和乐观自信的信念,这一切都融注在他的绘画之中,为他的绘画平添了内在力量和生动的活力。

命运在考验他的同时,也给了他以智慧和能力,并使他永怀着一颗善良之心去面对人和他的世界。

我们在李艾平的作品中,读到的正是这些。

多年来,李艾平专注于山水主题的创作,抒发着他对自然万物与现实世界的体验和感受,表现出他内心特有的诗情。更重要的是,在李艾平的作品中,有一种扑面而来的鲜活气息,漾溢在意象与笔墨之间,其中透出的是画家对自然、对生命的讴歌与赞颂。

由于强调了生命与艺术的互动共生,李艾平山水画很自然地把“自然天授”与“后学所及”结合起来,以意气而成形式结构、笔墨结构,使气、韵、思、景、笔、墨在画面中浑然一体,形成气韵生动的画面气息;无疑,这使得李艾平山水画的笔墨审美价值更具鲜活生动性,使画家的生命意识与性情品格得到了具体化。并进一步的演绎为以气运笔,以及相关的笔墨繁简、干湿、浓淡的丰富变化,以营造不同的画面情境。

可以肯定,李艾平作品的内在力量与精神底蕴,都源于他特有的生命之气。

在李艾平的山水画中,以点、线为主的基本结构,多呈圆浑而雄劲状态,在流畅、叠加与积累之中创造了苍润浑茫的山水意象之美。

李艾平的山水画,超越了对景实写的局限,超越了形而下的物质关系的束缚,而着意于精神表达;特别是在“心游物外”与“苍茫氤氲”中,营造山川气韵,形成了他以笔取气、以墨取韵的绘画特点。李艾平用笔雄健活泼,以骨立笔使之气韵生动,点、线的变化与浑融,重重干淡,且以焦墨为主的干笔皴擦,多次复加,而后以色、淡墨敷盖,给人以层层皴擦、苍茫浑厚的感觉,这样的作品,远视苍苍,近视茫茫,自然生动,其间溢漾着淋漓的生命元气。

以笔墨、点线的层层复加、皴擦,所获得的苍茫浑然,实质上已经超越了山川实景,成为一种较为抽象的意象表现和笔墨情趣;显然,李艾平在作品中汲取并借鉴了 黄宾虹山水画的精神要素和笔墨技巧,李艾平的不同之处,在于他不仅学习前辈的经验和技巧,更重要的是,他把自身对自然、山川浩大苍茫所引起的情思、感动,转换为笔墨语言和境界美感。

李艾平的山水画,始终有一种人与自然面对面的感觉,画家与山水面对面的感觉,这是一种人与自然交流、沟通的方式,也是画家把握世界的方式;此时,画面中的笔墨表现及其美感形态,非其出自自律性表现需要, 而实在是自然山川、宇宙造化、大气混茫的结果。

在李艾平的作品中,笔墨表现与自然对象是一种和谐的“两忘”关系,它既非写实性描绘,又非袭用传统的程式表现,而是对自然山川、宇宙造化的节奏,韵律及种种构形规律之“理”的本质性与规律性把握。

艺术实践的厉炼,使李艾平山水画日益呈现出鲜明的个性风格,境界日显苍茫、笔墨日渐老到,在心胸境界不断拓展的情态中,他强调内美,强调精神气度,强调沉雄的力度,使他的作品在充满生命元气的笔墨运动中漾溢着活力,墨法深遂而韵味十足,笔法灵动而生气勃勃;可以看出,李艾平越来越关注水墨艺术的本质与规律,他以“笔墨精妙,出神入化”为目标,厉炼自己的艺术,他自觉地以自己的艺术去表现当代美感和诗意情怀。

最后编辑:2021年09月17日