铜版画展，广州美术学院美术馆（1992）。广东省庆祝建国四十五周年美术作品展，广东画院（1994）。黄少垠铜版画展，纽约国际美术馆（2009 ）。无常与放任—— 黄少垠绘画展，789-K 艺术空间，北京（2009）。“子勿语”黄少垠、郑琦、Thomas·Diego·Armonia 三人联展，第十三届上海艺术博览会，上海（2009）。

《广东美术家》第二期，广东美术家杂志社（1993）。《中国版画》第二期，人民美术出版社（1993）。《当代艺术》丛书第五辑，湖南美术出版社（1993）。《中国版画》第十期同时刊载作品和论文，人民美术出版社（1996）。《北方美术》第一期专文评介四幅作品，天津美术学院（1998）。《世界美术集（华人卷）》，《世界美术家传（华人卷）》，香港美术出版社（1998）。《中国当代美术现象批评文丛――断层与绵延》，吉林美术出版社（1999）。《美术观察》第十一期刊载油画作品，中国艺术研究院（2004）。《艺术地图》，艺术地图杂志社，北京（2009）。《库艺术》。库艺术杂志社，北京（2009）。《世界艺术》，世界艺术杂志社，北京（2009）。作品集《无常与放任》，如意画廊（2010）。

选择一种适合于自身并且有意义的艺术创作方法，对艺术家来说，难之又难。摆脱时尚的纠葛已成为艺术家独立品格的标志。否则，艺术家及其作品不过是过眼烟云。任何一个时代都未能逃脱这个淘汰法则。这正是我们面对黄少垠绘画作品，无法抑制地要进行一番探究的原因。……在这里，对抽象与具象，传统与反传统，写实与表现等问题的追究都显得无意义了，因为艺术家早已超越于此，而涉及的是自然、超自然、人类的想象以及如何再现想象的问题。其艺术语境使人们摆脱这个梦想进入天堂的现实的纠葛，沉醉于超时空的精神体验之中。

——玉令（《北方美术·画家与作品》，天津美术学院）

黄少垠的作品，她是一个艺术感觉非常好的艺术家。她对世界的感知方式，她的那种时间性和日记的方式，挺有意思。她的画面效果很强悍，她的作品实际上是对生活片段或人生的感悟。

——吴鸿（《世界艺术》，2009年第八期》）

黄少垠的作品基于本体，走向内心，显得单纯。她作为女性艺术家，很自由地表达她内心世界那种说不清楚的东西，画面统一。她的发展过程，从她早期的铜版画，慢慢走到她现在，找到一条符合自己内心世界的表达方式，跟她的内心状态是吻合的。那种艺术家感性的、直觉的、流动的、把握不定的内心状态在她的画面体现的很好。

——贾方舟（《世界艺术》，2009年第八期）

黄少垠的作品的最大特点就是放任、就是自由、就是本真。表现主义最有价值的地方就在这里。

——邹跃进（《世界艺术》，2009年第八期》）

黄少垠的作品比较本色，对艺术的理解、艺术表现的对象都显得单纯、直接。直抒胸臆，虽然借鉴了表现主义、涂鸦艺术，但结果都很个人化、很本真、本色，我觉得非常好。

——高岭（《世界艺术》，2009年第八期》）

黄少垠的作品和这几年浮在面上的东西是不一样的，有很强的意志这样一个因素在里面。黄少垠的作品和欧洲的新表现主义不一样，包含一些美国涂鸦的成分，具体来看，有一些很轻松的东西，她的主题和题目也是很日常化的：《海天》、《塞车》、《吸烟的人》等等，显然，黄少垠更多的是来自中国日常现实中的形象。

——鲍栋（《世界艺术》，2009年第八期》）

进入展厅的瞬间，仿若闯入梦境抑或《神曲》中的炼狱，内心被一种强大的力量所吸引，这种力量可以单纯来自强烈的色彩，激情的笔触，极富变化的表现形式。像艺术家黄少垠所说“情感的自由表达，甚至情绪化的表达更让人感受到颤抖的心跳……在绘画的过程中，我从未把它当作一种创造，画画对我来说是一种需要，一种生命运动的需要，一种感性的情感表达，有时甚至是语无伦次，但它是最接近本真的感受。”——正是这种无序的、感性的宣泄使得情感的表达更近于本真状态，才使得观众在欣赏作品时更易产生共鸣。黄少垠西方用抽象主义观念及手法，对自身经历、个人体验、精神领域进行描绘，强调感性的宣泄，她认为理性的表达不一定是真实的，而感性的、放任的、随意的状态是最接近真实的。

——韩凤石（《感性近于本真》）